Frühe Morgenstunde. Die Stadt wacht gerade erst auf, gähnt und streckt sich ausgiebig. Treffpunkt unter der Brücke. Das Wummern der Autos dröhnt monoton. Die Hängebühne über uns klappert freigeistig daneben. Die Playlist aus äthiopischen Jazz und Exotica hat Mühe, sich hier durchzusetzen. Stadt und Fluss leicht nebelverhangen. Das Licht schön weich. Nur wenige Schiffe tuckern in Zeitlupe an uns vorbei. Die Möwen sammeln sich, halten Abstand, sind auf dem Sprung. Die Stelle am Ufer ist zeitlos. Wie ein Roadmovie- Drehort, voller Ruhe und Magie. Ein letzter Atemzug, Sucher ans Auge. Auslösung eins.

Uhrzeit, Lichtstimmung, Ort und Musik - den Rahmen schaffe ich. Doch ab dann werde ich zum Begleiter. Sehe, fühle, fotografiere lediglich.

Ungestellt, nahbar. Pur und echt. So sehe ich Menschen und so halte ich sie am liebsten fest. Erfasse die Momente der Berührung, Blicke, ein Lächeln - voller Nähe, Zärtlichkeit, Gefühl.

Tiefsten Dank an meine wunderbaren Modelle, die sich auf dieses Projekt eingelassen, mir ihr Vertrauen geschenkt und sich fallengelassen haben. Euch in diesen hautnahen, intimen und echten Momenten zu begleiten war für mich ganz großartig, wertvoll und besonders.

Kolja Senteur im Jahre 2021. Kolja ist Künstler und in doppeltem Sinne in der Krise. Erst kam Corona und wischte diverse Ausstellungen einfach vom Tisch, dann kam die Flutwelle und erfasste sowohl Koljas Malschule als auch sein Heim. Und nun sitzt er nach wochenlangem, mühseligen Schlamm-Schippen vor mir und ist nichts anderes als eine unglaublich sympathische Seele von Mensch. Wie man im Angesicht eines solchen Jahres so ausgeglichen und entspannt wirken kann, wird mir vielleicht immer ein Rätsel bleiben.

Aber Kolja ist so vieles mehr als eine Krisen-Geschichte. Ich persönlich bin begeisterter Fan seiner Kunst. Kennengelernt haben wir uns durch das Buchprojekt unseres gemeinsam befreundeten Podcasters Patrick Lohmeier (-> Bahnhofskino), dem Kolja das Cover zu "Columbo, Columbo" begeisteuert hat, während ich am Lektorat des Buches gearbeitet habe. Koljas künstlerische Ausrichtung und sein Stil haben mich so sehr begeistert, dass ich kurze Zeit später ein eigenes Werk an meinen frisch bezogenen, neuen Wänden hängen hatte, welches mich nun jeden Morgen zum Aufstehen begrüßt - ein eigens für mich gefertigtes Unikat mit einer wunderschönen Jane Fonda aus "Klute", einem investigativen John Travolta aus "Blow Out" und einem imposanten Hintegrund aus "Das Schwarze Loch" - ausgewählte Elemente aus ein paar meiner persönlichen Lieblingsfilme.

Eines war mir klar, ich wollte diesen Künstler und Menschen gerne persönlich kennenlernen und am liebsten auch vor die Linse bekommen. Anlässlich der 27. Ausgabe der Ausstellungsreihe "Offene Ateliers der Bonner Altstadt" hat es in der wunderschönen Kunstbrennerei schließlich geklappt. Umgeben von Kunstwerken, spannenden Menschen und Büchern, mit heißem Kaffee ausgestattet und von Trompetenmusik begleitet hatten wir jede Menge Zeit für ein intensives persönliches Gespräch.

Kolja ist ein unglaublich guter Gesprächspartner, mit dem man herrlich über Kunst philosophieren oder über Star Trek sinnieren kann - um nur zwei der vielen Themen aufzugreifen, die uns begleitet haben. Kommt ihm aber bloß nicht mit Picard - Kirk ist und bleibt der beste Captain und Shatners Album "Has Been", welches in Kollaboration mit dem großartigen Ben Folds entstand, ist nach wie vor ein völlig unterschätztes Stück Musik. Aber ich schweife ab.

Die fast vier Stunden vergingen wie im Flug und fühlten sich an wie eine. Was ich an diesem Nachmittag mitgenommen habe von der Kunst des Kolja Senteur, ist seine enorme Vielfalt, derer ich mir im Vorfeld nicht ansatzweise bewusst war. Wenn man wie ich ein paar ausgewählte Werke und darüber hinaus den ein oder anderen Einblick in seine Homepage oder seinen Social Media- Auftritt kennt, hat man schlussendlich doch noch keinen blassen Schimmer, was für tolle, beeindruckende Werke er schon alles geschaffen hat. Erst im Gespräch, auf dieser Ausstellung und mit den unterschiedlichen Büchern und Katalogen in den Händen bekam ich eine Idee von den vielen Facetten und Wegen seiner Werke.

Allen Lesern sei gesagt: Eine Ausstellung von ihm in Eurer Nähe sollte ein Pflichtbesuch sein. Und an Dich, lieber Kolja: Danke für die großartige Zeit, unser tiefes Gespräch und Dein Vetrauen, welches Du mir und meiner Linse geschenkt hast.

Sonnenaufgang im Rheinauhafen Köln. Obwohl, konkret betrachtet ist von der Sonne zu Beginn nur wenig zu sehen.

Phil Young ist ein wandelnder Eisbrecher. Gut gelaunt und symphatisch bis in die Schuhspitzen. Und visuell ist der Singer/Songwriter ein Fleisch gewordener Fotografentraum.

"Wenn die nächste Modemarke für eine Fotostrecke anklopft, bimmelt Dein Handy, Phil!" - "Alles klar, ich bin bereit".

Und bereit ist er ganz bestimmt. Für die Bretter dieser Welt. Sein letzter Auftritt im MB Café fühlt sich noch immer ganz nah an. Der Laden voll, die Stimmung ausgelassen. Alle dicht aneinandergekuschelt und bereit für Phils Hymnen. Es war eine andere Zeit.

Dieser Tag aber wird genutzt, Weichen zu stellen. Vorbereitungen zu treffen. Für neue Songs, Ankündigungen, die ein oder andere Single oder EP und vor allem: neue Auftritte. Phil gehört auf eine Bühne. Um Menschen anzustecken, ihre Laune zu polieren, ein Miteinander zu schaffen.

Die Zeit vergeht wie im Flug. Im Hafen, auf der Brücke, später im Studio - Foto-Marathon. Der Raum ist gemütlich und kompakt. "Wie viele weitere Lampen hier wohl reingehen?" - "Ach, das passt." Und es passt wirklich eine ganze Menge.

Alt und modern treffen aufeinander. Das Licht flutet den Raum. Phil beginnt nach ein paar Fotos, zu singen und Gitarre zu spielen, gleitet in sein Element. Wird zur Fackel.

Das neue Jetzt kann kommen, wie immer es auch aussehen mag.

Wenn ich junge Menschen mit einer Vision treffe, die für ihre Idee und ihren Weg brennen, fühle ich großen Respekt. Alexandra ist eine mutige, hochgradig talentierte Frau, die genau weiß, wohin sie will. Und darüber hinaus scheut sie keine Herausforderungen. Drei Shootings an unterschiedlichen Locations (und teilweise in ziemlicher Eiseskälte) an einem Tag sind eine enorme Kraftprobe, die sie mit Bravour gemeistert hat. Entstanden ist eine wunderbare Variation von Portraits, Tanzposen und Experimenten, mit denen ich zufriedener und glücklicher nicht sein könnte.

Nach ihrem Abi wird Alexandra sich auf den Weg nach Korea machen, um dort zu studieren, zu tanzen und zu modeln und ich hoffe von Herzen, dass meine Bilder ein Baustein auf ihrem Weg sein werden, der ihr Türen öffnet und sie weiter bringt.

Eines ist sicher: Ihren Weg wird sie machen. Und ich bin wahnsinnig gespannt darauf, wie ihre nächsten Schritte und Meilensteine aussehen werden.

Danke Dir Alexandra, für Deinen Einsatz und diesen tollen, inspirierenden Tag.

Es gibt diese Augenblicke, in denen man spürt, dass man es hat. Eines dieser besonderen Fotos. Einen ganz eindrücklichen, tiefen, authentischen Moment. Wenn unsere täglichen Masken gefallen sind, wir die Mauern hinter uns gelassen haben und wir einfach nur sind. Dies sind für mich die berührendsten Bilder.

Ein menschenleerer Sonnenaufgang. Sturmböen peitschen durch die rauschenden Grashalme. Am gegenüberliegenden Ufer kreisen laut krächzende Möwen einem Taifun gleich über dem Strand. Wir erspähen Wassersäulen, die am Horizont auf die Erde niederprasseln. Die Sonne besucht uns nur kurz, doch ihre Strahlen sind herzlich und wärmend. Dieser Tag ist besonders, das spüren wir gleich.

Ein verwunschener Park inmitten der Stadt. Zu so früher Stunde ist bis auf den Gärtner kein Mensch unterwegs. Die Luft ist kühl und die ersten Strahlen der Sonne kämpfen sich nur mit Mühe durch die dichte Wolkendecke. Die von Ranken bewucherte Anlage weckt Erinnerungen an "Swimming Pool". Wir schwärmen durch den Park, bringen Leben in die Ruhe, vergessen die Zeit und genießen die frische Morgenluft bis der Park erwacht.

Punktlandung im Hinterhof zwischen Müllabfuhr, Hausmeister und zwei feucht-fröhlichen Regenschauern. Schauspielerportraits - authentisch, nah und mit unbeschwerter Stimmung trotz Corona-Abstand.

Leere Halle. Schwarz. Düstere, treibende Beats wallen durch die Location. Eine Seitentür führt durch klaustrophobisch beengte Gänge. Eine Silhouette bewegt sich im Gegenlicht vor den gigantischen Ventilatorblättern einer Belüftungsanlage. Pures, kaltes, raues Metall. Überall gefährliche Stolperfallen. Eine Taube flüchtet wild flatternd mit lautem Getöse durch einen Luftschacht. In den Winkeln der verzweigten Anlage nur zu hören, nicht zu sehen. Die Nebelmaschine arbeitet auf Anschlag. Lichtstrahlen schneiden durch die Luft, treffen auf bemalte Haut. Gestalten huschen durch das Dunkel. Kabel werden gelegt, eine Videokamera geschultert und in Stellung gebracht. Ich ziehe mich zurück in die Schatten. Ghost Motel, "Trigger", Take eins.

Konzertfotos von Enno Bunger im Gloria Theater im Oktober 2019

Konzertfotos von Lucy Kruger & The Lost Boys zum Release des neuen Albums "Sleeping Tapes for some Girls" im Djäzz im September 2019

Konzeptshooting mit Duisburger Musiker Philipp Eisenblätter

Konzertfotos auf dem Traumzeit Festival im Jahr 2019 mit der Band "Zweisicht"

Konzeptshooting mit Musikerin Sarah Seppendorf

Illustratorin Christine Baltscheit.