Vor kurzer Zeit hatte ich das große Glück, mir mit zwei wundervollen Künstlerinnen gemeinsam einen kleinen Traum erfüllen zu dürfen. Ich wollte schon immer einen ganzen Tätowiervorgang hinter den Kulissen mit der Kamera festhalten, von der Bildbesprechung bis zum finalen Werk. Heute darf ich Euch diese kleine Bilderreihe freudig präsentieren.

Tattookünstlerin ist die großartige Nancy (@ink.ohne.namen) aus dem Dead Parrot Studio in Düsseldorf, die ich zum einen als Tätowiererin kenne, zum anderen aber auch als energiegeladene Bassistin der von mir heißgeliebten Kapelle "Spion Spion" (reinhören, die sind mega!). Auf dem bequemen Lederstuhl platzgenommen hat die liebe Nadja Wardi, -aufmerksame Leser meiner Page oder des Insta-Kanals kennen sie eh schon - Frontfrau und Sängerin/Gitarristin der psychedelischen Band "Bloodflowers" (neues Album kommt, ich freue mich wie bolle darauf).

Danke an Nancy und Nadja für diese tolle Gelegenheit und den wundervollen Plausch über Musik, Kunst und Kaffee.

Zurück in die 80er. Eine dunkle, verrauchte, schmale Bretterbühne, irgendwo in einem abgerissenen Viertel nahe des Hafens. Klaviermusik dringt aus den Boxen. Das Theaterlicht hat Mühe, sich durch die dichten Nebelschwaden zu schneiden. Simone badet in einem Meer aus rotem Licht und Dunst. Ein Gefühl, wie aus der Welt zu fallen. Die Zeit scheint vergessen, nutzlos, gar sinnlos. Nur noch schemenhafte Silhouetten. Eine stille Ahnung übrig, wo man ist. Eine parallele Welt aus Rauch, Lichtstrahlen und sanften Bewegungen.

Frühe Morgenstunde. Die Stadt wacht gerade erst auf, gähnt und streckt sich ausgiebig. Treffpunkt unter der Brücke. Das Wummern der Autos dröhnt monoton. Die Hängebühne über uns klappert freigeistig daneben. Die Playlist aus äthiopischen Jazz und Exotica hat Mühe, sich hier durchzusetzen. Stadt und Fluss leicht nebelverhangen. Das Licht schön weich. Nur wenige Schiffe tuckern in Zeitlupe an uns vorbei. Die Möwen sammeln sich, halten Abstand, sind auf dem Sprung. Die Stelle am Ufer ist zeitlos. Wie ein Roadmovie- Drehort, voller Ruhe und Magie. Ein letzter Atemzug, Sucher ans Auge. Auslösung eins.

Ruby Leni Hotel. Eine bunte Schar sympathischer, gut gelaunter Menschen feiern ausgelassen eine Party. Dazwischen Kameras, ein Drehplan und eine starke Idee. Fabian und seine Band rocken das Ding durch. Die Jungs von Filmfluss bannen das Geschehen auf den Sensor. Es wird gelacht, getanzt, mit Konfetti geschossen. Und am Ende blickt man in die vielen glücklichen Gesichter und fährt mit dem Gefühl nach Hause, dass dies ein unglaublicher Tag war, den man nie vergisst.

Uhrzeit, Lichtstimmung, Ort und Musik - den Rahmen schaffe ich. Doch ab dann werde ich zum Begleiter. Sehe, fühle, fotografiere lediglich.

Ungestellt, nahbar. Pur und echt. So sehe ich Menschen und so halte ich sie am liebsten fest. Erfasse die Momente der Berührung, Blicke, ein Lächeln - voller Nähe, Zärtlichkeit, Gefühl.

Tiefsten Dank an meine wunderbaren Modelle, die sich auf dieses Projekt eingelassen, mir ihr Vertrauen geschenkt und sich fallengelassen haben. Euch in diesen hautnahen, intimen und echten Momenten zu begleiten war für mich ganz großartig, wertvoll und besonders.

Eine tolle, aufstrebende, junge Künstlerin an einem magischen Ort - und die ganze Aktion steht unter dem Mantel der Veränderung. Es gibt diese Shootings, da darf experimentiert werden. Spiele mit Farben, Gegenlichteffekten, Licht und Schatten.

Ich liebe es, wenn ein Bild weitestgehend direkt vor Ort entsteht und im Anschluss nur noch ein wenig die Farben und Kontraste justiert werden und nur einen Hauch oder gar nicht retuschiert wird. Die Bilder wirken unmittelbarer, direkter und oftmals auch zeitloser. Man sieht den Menschen oder das Bild und fragt sich, wann und wo es wohl entstanden sein mag. Der Fokus liegt dann fast ausschließlich auf der Person, nimmt die Komponente Zeit und zu Teilen auch den Ort aus der Gleichung und man kann sich ganz auf den Menschen konzentrieren.

Ist es nicht faszinierend, wenn ein Modell vor der Kamera bewusst in eine Rolle schlüpft? Durch eine neue Optik, ein besonderes Outfit, Regieanweisungen, die Haare oder Makeup entsteht etwas - die Veränderung macht etwas mit einem, bringt ein neues Gefühl, neue Facetten und Ideen mit. Ich finde es beeindruckend, was dann passieren kann, welche Momente sich entwickeln.

Bella ist eine Musikerin, der man den Spaß vor der Kamera schon im ersten Augenblick ansieht. Zur Veränderung gehört Mut, ein Standing, welches sie mit einer unglaublichen Leidenschaft, inneren Ruhe und Geduld mitbringt.

Aber neben des Lobes für Bella ziehe ich erneut meinen Hut vor der Theaterkantine. Durch meine langjährige Zeit an verschiedenen Theatern und meine Leidenschaft für kleine Kinos kenne ich viele (für mich) magische Orte. Die Theaterkantine hat dabei einen Platz ganz weit vorne in den ersten Reihen meines Herzens. Es ist zum einen dieser Ort mit seiner Mixtur aus Industrie und Wohnlichkeit, zum anderen die Menschen, die diesen Ort beleben. Das Team dort ist an Herzlichkeit kaum zu übertreffen und Theaterleiterin Heike Fabry ist eine sympathische Seele von Mensch, die man einfach ins Herz schließen muss.

Danke, liebe Bella, für Dein Vertrauen und Deine tolle Arbeit und ein herzliches Dankeschön an Heike und die Theaterkantine für Euch und Eure offenen Türen.

Kolja Senteur im Jahre 2021. Kolja ist Künstler und in doppeltem Sinne in der Krise. Erst kam Corona und wischte diverse Ausstellungen einfach vom Tisch, dann kam die Flutwelle und erfasste sowohl Koljas Malschule als auch sein Heim. Und nun sitzt er nach wochenlangem, mühseligen Schlamm-Schippen vor mir und ist nichts anderes als eine unglaublich sympathische Seele von Mensch. Wie man im Angesicht eines solchen Jahres so ausgeglichen und entspannt wirken kann, wird mir vielleicht immer ein Rätsel bleiben.

Aber Kolja ist so vieles mehr als eine Krisen-Geschichte. Ich persönlich bin begeisterter Fan seiner Kunst. Kennengelernt haben wir uns durch das Buchprojekt unseres gemeinsam befreundeten Podcasters Patrick Lohmeier (-> Bahnhofskino), dem Kolja das Cover zu "Columbo, Columbo" begeisteuert hat, während ich am Lektorat des Buches gearbeitet habe. Koljas künstlerische Ausrichtung und sein Stil haben mich so sehr begeistert, dass ich kurze Zeit später ein eigenes Werk an meinen frisch bezogenen, neuen Wänden hängen hatte, welches mich nun jeden Morgen zum Aufstehen begrüßt - ein eigens für mich gefertigtes Unikat mit einer wunderschönen Jane Fonda aus "Klute", einem investigativen John Travolta aus "Blow Out" und einem imposanten Hintegrund aus "Das Schwarze Loch" - ausgewählte Elemente aus ein paar meiner persönlichen Lieblingsfilme.

Eines war mir klar, ich wollte diesen Künstler und Menschen gerne persönlich kennenlernen und am liebsten auch vor die Linse bekommen. Anlässlich der 27. Ausgabe der Ausstellungsreihe "Offene Ateliers der Bonner Altstadt" hat es in der wunderschönen Kunstbrennerei schließlich geklappt. Umgeben von Kunstwerken, spannenden Menschen und Büchern, mit heißem Kaffee ausgestattet und von Trompetenmusik begleitet hatten wir jede Menge Zeit für ein intensives persönliches Gespräch.

Kolja ist ein unglaublich guter Gesprächspartner, mit dem man herrlich über Kunst philosophieren oder über Star Trek sinnieren kann - um nur zwei der vielen Themen aufzugreifen, die uns begleitet haben. Kommt ihm aber bloß nicht mit Picard - Kirk ist und bleibt der beste Captain und Shatners Album "Has Been", welches in Kollaboration mit dem großartigen Ben Folds entstand, ist nach wie vor ein völlig unterschätztes Stück Musik. Aber ich schweife ab.

Die fast vier Stunden vergingen wie im Flug und fühlten sich an wie eine. Was ich an diesem Nachmittag mitgenommen habe von der Kunst des Kolja Senteur, ist seine enorme Vielfalt, derer ich mir im Vorfeld nicht ansatzweise bewusst war. Wenn man wie ich ein paar ausgewählte Werke und darüber hinaus den ein oder anderen Einblick in seine Homepage oder seinen Social Media- Auftritt kennt, hat man schlussendlich doch noch keinen blassen Schimmer, was für tolle, beeindruckende Werke er schon alles geschaffen hat. Erst im Gespräch, auf dieser Ausstellung und mit den unterschiedlichen Büchern und Katalogen in den Händen bekam ich eine Idee von den vielen Facetten und Wegen seiner Werke.

Allen Lesern sei gesagt: Eine Ausstellung von ihm in Eurer Nähe sollte ein Pflichtbesuch sein. Und an Dich, lieber Kolja: Danke für die großartige Zeit, unser tiefes Gespräch und Dein Vetrauen, welches Du mir und meiner Linse geschenkt hast.

Es gibt Menschen, die können jede Party zum kochen bringen. Ben und Matti sind genau solche Typen. Sie wirken, als hätten sie schon gemeinsam die Grundschule mit ihren Gitarren unsicher gemacht. Und wenn sie loslegen zu musizieren, bringen sie nicht nur die Hüften zum Wackeln, bei mir wecken sie zudem pures Urlaubs-Kopfkino, Bock auf einen Rum-basierten Moscow Mule und das prickelnde Gefühl von Sonnenstrahlen auf der Haut.

Wenn Ihr ein Fest plant und richtig coole, sympathische, authentische Wohlfühl-Menschen braucht, die Euch in heimelige musikalische Handtücher einwickeln und Euch bei Bedarf auch zur Eskalation treiben bis die Sonnencremetuben platzen, dann seid Ihr bei diesen Jungs genau im richtigen Tanztheater.

Mich haben sie weggeblasen. Und Euch pusten sie auch vom Hocker, unter Garantie ;)

Singer / Songwriter Phil Young, im Bildausschnitt dezentriert links, in seinem Studio, Gitarre spielend und mit abgewandtem Blick.

Sonnenaufgang im Rheinauhafen Köln. Obwohl, konkret betrachtet ist von der Sonne zu Beginn nur wenig zu sehen.

Phil Young ist ein wandelnder Eisbrecher. Gut gelaunt und symphatisch bis in die Schuhspitzen. Und visuell ist der Singer/Songwriter ein Fleisch gewordener Fotografentraum.

"Wenn die nächste Modemarke für eine Fotostrecke anklopft, bimmelt Dein Handy, Phil!" - "Alles klar, ich bin bereit".

Und bereit ist er ganz bestimmt. Für die Bretter dieser Welt. Sein letzter Auftritt im MB Café fühlt sich noch immer ganz nah an. Der Laden voll, die Stimmung ausgelassen. Alle dicht aneinandergekuschelt und bereit für Phils Hymnen. Es war eine andere Zeit.

 

Dieser Tag aber wird genutzt, Weichen zu stellen. Vorbereitungen zu treffen. Für neue Songs, Ankündigungen, die ein oder andere Single oder EP und vor allem: neue Auftritte. Phil gehört auf eine Bühne. Um Menschen anzustecken, ihre Laune zu polieren, ein Miteinander zu schaffen.

 

Die Zeit vergeht wie im Flug. Im Hafen, auf der Brücke, später im Studio - Foto-Marathon. Der Raum ist gemütlich und kompakt. "Wie viele weitere Lampen hier wohl reingehen?" - "Ach, das passt." Und es passt wirklich eine ganze Menge.

Alt und modern treffen aufeinander. Das Licht flutet den Raum. Phil beginnt nach ein paar Fotos, zu singen und Gitarre zu spielen, gleitet in sein Element. Wird zur Fackel.

 

Das neue Jetzt kann kommen, wie immer es auch aussehen mag.

Ein schwarzer Vogel bei Sonnenaufgang, nahe den Schienen, klar zum Flug. Gleißende Strahlen versprühen Wärme, den nackten Duft des Sommers.

Aus der Ferne vielstimmiges Gröhlen einer durchzechten Nacht. Surrende Uber überall, unterwegs zur Jagd, die Nachtschwärmer einzufangen.

Doch der schwarze Vogel ist wach und unberührt, bereit für das Licht und den Tag.

Wenn ich junge Menschen mit einer Vision treffe, die für ihre Idee und ihren Weg brennen, fühle ich großen Respekt. Alexandra ist eine mutige, hochgradig talentierte Frau, die genau weiß, wohin sie will. Und darüber hinaus scheut sie keine Herausforderungen. Drei Shootings an unterschiedlichen Locations (und teilweise in ziemlicher Eiseskälte) an einem Tag sind eine enorme Kraftprobe, die sie mit Bravour gemeistert hat. Entstanden ist eine wunderbare Variation von Portraits, Tanzposen und Experimenten, mit denen ich zufriedener und glücklicher nicht sein könnte.

Nach ihrem Abi wird Alexandra sich auf den Weg nach Korea machen, um dort zu studieren, zu tanzen und zu modeln und ich hoffe von Herzen, dass meine Bilder ein Baustein auf ihrem Weg sein werden, der ihr Türen öffnet und sie weiter bringt.

Eines ist sicher: Ihren Weg wird sie machen. Und ich bin wahnsinnig gespannt darauf, wie ihre nächsten Schritte und Meilensteine aussehen werden.

Danke Dir Alexandra, für Deinen Einsatz und diesen tollen, inspirierenden Tag.

Buchautor Christoph Steven, mittig mit direktem Blick in die Kamera. Im Hintergrund ein mystischer Park im Sonnenaufgang.

Sonnenaufgang in einem weitläufigen, mystischen Park. Die Lichtstrahlen gleißen golden durch die Baumwipfel. Weite Teile der Anlage liegen in kühlem, blauen Lichtschein. Außer uns sind nur wenige Menschen unterwegs. Es ist kalt für Frühsport und doch haben sich ein paar frühe Würmer nach draußen gewagt.

Christoph ist ein spannender Mensch und mit einem Charaktergesicht gesegnet, wie geschaffen für eine Umgebung wie diese. Unsere Gespräche drehen sich um Geheimbünde, Buchproduktionen, Tonstudios und Verlage. Die Branche ist, wie so viele kreative Bereiche, im stetigen Wandel und Buchautoren müssen sich mehr denn je kreative Ideen und alternative Wege einfallen lassen, um Leser auf sich aufmerksam zu machen und für sich zu gewinnen.

Dabei sind doch gerade Romane wie diese, die anfangs etwas unter dem Radar fliegen und mit viel Liebe und Herzblut recherchiert und formuliert sind, die interessantesten und manchmal auch die besten Bücher.

Musikerin CassMae, in einem mystischen Park stehend, leicht dezentriert im Bildausschnitt, den Blick der Kamera abgewandt, nachdenklich. Die Haare fliegen leicht im Wind.

Es gibt diese Augenblicke, in denen man spürt, dass man es hat. Eines dieser besonderen Fotos. Einen ganz eindrücklichen, tiefen, authentischen Moment. Wenn unsere täglichen Masken gefallen sind, wir die Mauern hinter uns gelassen haben und wir einfach nur sind. Dies sind für mich die berührendsten Bilder.

Tanzhaus NRW. Ein Gentleman in Licht und Schatten. Die Playlist startet, die 80er gehen gleich ins Bein. Ein Lächeln ist völlig unvermeidbar. Daniel Luka wirkt wie Bond in Tap Shoes - zeitlos elegant. Was für ein schönes Haus, welch ein großartiger Typ. Momente, die man nie vergisst.

Ein menschenleerer Sonnenaufgang. Sturmböen peitschen durch die rauschenden Grashalme. Am gegenüberliegenden Ufer kreisen laut krächzende Möwen einem Taifun gleich über dem Strand. Wir erspähen Wassersäulen, die am Horizont auf die Erde niederprasseln. Die Sonne besucht uns nur kurz, doch ihre Strahlen sind herzlich und wärmend. Dieser Tag ist besonders, das spüren wir gleich.

Ein Kino wie Twin Peaks' Red Room. Rhytmisches Schnippsen grooved in meinem inneren Ohr. Der Besen rührt geduldig. Ein Mann der Klänge bewegt sich im Zwielicht zwischen Licht und Schatten, verstimmte Töne erklingen vom Klavier. Ein besonderer Moment an einem besonderen Ort.

Ein verwunschener Park inmitten der Stadt. Zu so früher Stunde ist bis auf den Gärtner kein Mensch unterwegs. Die Luft ist kühl und die ersten Strahlen der Sonne kämpfen sich nur mit Mühe durch die dichte Wolkendecke. Die von Ranken bewucherte Anlage weckt Erinnerungen an "Swimming Pool". Wir schwärmen durch den Park, bringen Leben in die Ruhe, vergessen die Zeit und genießen die frische Morgenluft bis der Park erwacht.

Ein Filmkomponist in seinem Habitat. Patrick lebt und atmet Film in jeder Sekunde. Sein Raum vibriert vor Musik. Hier ist sein Element, seine Welt. Ein Klanglabor in mattem Schwarz zwischen "Halloween" und "Alien"

Punktlandung im Hinterhof zwischen Müllabfuhr, Hausmeister und zwei feucht-fröhlichen Regenschauern. Schauspielerportraits - authentisch, nah und mit unbeschwerter Stimmung trotz Corona-Abstand.

Ein Rennrad saust um die Ecke. Das Radschloss klappert am Pfahl aus Metall. Die Tür an der Rückseite des Cafés ist wegen Corona gesperrt. Adrenalin statt Coffein. Abstand halten, Shooting Time in Hinterhof und Parkhaus

Leere Halle. Schwarz. Düstere, treibende Beats wallen durch die Location. Eine Seitentür führt durch klaustrophobisch beengte Gänge. Eine Silhouette bewegt sich im Gegenlicht vor den gigantischen Ventilatorblättern einer Belüftungsanlage. Pures, kaltes, raues Metall. Überall gefährliche Stolperfallen. Eine Taube flüchtet wild flatternd mit lautem Getöse durch einen Luftschacht. In den Winkeln der verzweigten Anlage nur zu hören, nicht zu sehen. Die Nebelmaschine arbeitet auf Anschlag. Lichtstrahlen schneiden durch die Luft, treffen auf bemalte Haut. Gestalten huschen durch das Dunkel. Kabel werden gelegt, eine Videokamera geschultert und in Stellung gebracht. Ich ziehe mich zurück in die Schatten. Ghost Motel, "Trigger", Take eins.

Portraitshooting mit Musiker, Songwriter, Musikproduzent und Filmemacher Alex Schroer aus Duisburg

Portraitshooting mit dem Duisburger Liedermacher Wolfspelz

Konzertfotos von Enno Bunger im Gloria Theater im Oktober 2019

Konzertfotos von SCHWARZ im Gloria Theater (Support von Enno Bunger) im Oktober 2019

Konzertfotos von Lucy Kruger & The Lost Boys zum Release des neuen Albums "Sleeping Tapes for some Girls" im Djäzz im September 2019

Konzertfotos von Suzan Köcher's Suprafon zum Release des neuen Albums im Djäzz im September 2019

Portraitshooting mit Schauspielerin Raphaela Kiczka

Konzeptshooting mit Duisburger Musiker Philipp Eisenblätter

Konzertfotos auf dem Traumzeit Festival im Jahr 2019 mit der Band "Ghost Motel"

Konzertfotos auf dem Traumzeit Festival im Jahr 2019 mit der Band "Zweisicht"

Konzertfotos auf dem Traumzeit Festival im Jahr 2019 mit Musiker "Enno Bunger" und Band

Konzeptshooting mit Musikerin Sarah Seppendorf

Konzeptshooting mit Ghost Motel

Illustratorin Christine Baltscheit.

Kinderbuchautor Martin Baltscheit

17 Uhr: Nieselregen, dichte Wolken, Industrie. Der Hafen ist schon recht verlassen, nur wenige Arbeiter sind noch übrig. Die Sonne steht tief – bereit, den Horizont zu berühren. In meinem Kopf spielt Musik. Eine warme, rauchige Männerstimme singt Worte tief aus dem Leben.

Portraitaufnahmen mit Schauspielern Kristina Karst-el Scheich